Les styles de musiques électroniques : La liste complète, définition et glossaire 100% référence

Bienvenue sur le guide complet des genres musicaux dans le domaine de la musique électronique proposé par l'équipe de Nightlife in Berlin. Nous vous avons concotés le guide le plus complet de l'Internet sur cette thématique et nous espérons qu'elle vous plaira. Référez-vous au sommaire pour parcourir les différents genres et sous genres. On a plus de 100 genres allant de la techno, au hardcore, à la house et à l'EDM, etc .. Bonne navigation dans notre lexique. Si vous avez de nouveaux genre à nous soumettre ou des questions, n'hésitez pas à nous joindre via Instagram ou directement sur le site.

Dernière mise à jour le 29/08/2026

Sommaire et liens rapides à parcourir : 12 catégories 97 sous catégories à découvrir !

1. La musique Techno et ses sous-genres
2. La musique House et ses sous-genres
3. La musique Trance et ses sous-genres
4. La musique Ambient / Downtempo et ses sous-genres
5. La musique Hardcore et ses sous-genres
6. La musique Drum et ses sous-genres
7. La musique Dubstep et ses sous-genres
8. La musique Electro et ses sous-genres
9. La musique Synthwave et ses sous-genres
10. La musique EDM et ses sous-genres
11. La musique Experimental et ses sous-genres
12. La musique Autre sons électroniques et ses sous-genres

Techno (BPM : 120–150)

La Techno est un genre qui a émergé dans les années 1980 à Detroit, influencé par des styles comme l'électro, la house et la musique industrielle. Elle se distingue par un rythme de base en 4/4, des sons mécaniques et une atmosphère futuriste. De nombreuses variations de la techno se sont développées avec le temps, allant des beats plus percussifs aux sonorités plus mélodiques.

Sous-genres de la Techno :

1. Detroit Techno (BPM : 120–130)

Le Detroit Techno est l'origine de la techno, développé par des pionniers comme Derrick May, Juan Atkins et Kevin Saunderson. Il est connu pour ses sonorités futuristes, ses basses profondes, et son mélange d'éléments électroniques et de funk. Ce genre a façonné la scène techno mondiale.
Artistes célèbres : Derrick May, Juan Atkins, Kevin Saunderson

2. Minimal Techno (BPM : 120–130)

La Minimal Techno est un style qui se concentre sur la réduction des éléments musicaux à l'essentiel. Il met l'accent sur des rythmes répétitifs et hypnotiques, avec peu de mélodies mais beaucoup d'attention aux textures sonores. Ce genre est idéal pour les ambiances underground et les clubs.
Artistes célèbres : Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Magda

3. Hard Techno (BPM : 130–150)

La Hard Techno est plus rapide, plus bruyante et plus agressive que la techno traditionnelle. Elle se caractérise par des kicks lourds et des percussions percutantes. Ce genre vise une énergie brute et intense, souvent associé aux clubs underground et aux rave parties.
Artistes célèbres : Holy priest, Hades, Sara Landry

4. Industrial Techno (BPM : 130–140)

Industrial Techno est influencée par la musique industrielle, avec des sons abrasifs, des bruitages métalliques et des beats écrasants. Ce sous-genre crée une atmosphère sombre et mécanique, avec une forte utilisation de samples et d'effets déformés.
Artistes célèbres : Vieze Asbak, Adam X, Perc

4.1 - Sous genre : La Bochka

Nous avons réalisé un article complet à ce sujet à consulter ici : Lien ver la définition et le genre Bochka.

5. Acid Techno (BPM : 125–135)

L'Acid Techno est un mélange de techno et d'Acid House, où l'on trouve des lignes de basse très distinctives créées par la célèbre Roland TB-303. Ce genre est caractérisé par des sons « acides » et des atmosphères psychédéliques, avec des rythmes qui incitent au mouvement.
Artistes célèbres : Hardfloor, Josh Wink, Luke Slater

6. Dub Techno (BPM : 120–125)

Le Dub Techno est influencé par le dub reggae et se caractérise par des éléments de réverbération et d'écho, créant une atmosphère plus calme et méditative. Ce sous-genre utilise des rythmes lents et des textures enveloppantes, souvent accompagnées de basses profondes.
Artistes célèbres : Basic Channel, Echospace, DeepChord

7. Melodic Techno (BPM : 120–130)

La Melodic Techno combine les éléments de la techno traditionnelle avec des mélodies complexes et des harmonies riches. Ce sous-genre crée une ambiance euphorique et émotionnelle, souvent associée à des constructions progressives qui s'intensifient au fur et à mesure de la piste.
Artistes célèbres : Tale of Us, Stephan Bodzin, ARTBAT

8. Peak Time Techno (BPM : 128–135)

Peak Time Techno est la techno idéale pour le point culminant d'une soirée, où l'énergie est au maximum. Il se caractérise par des drops puissants, des éléments de percussion intenses, et un rythme très énergique qui stimule la foule au sommet de l'excitation.
Artistes célèbres : Amelie Lens, Charlotte de Witte, Reinier Zonneveld

9. Schranz (BPM : 135–150)

Le Schranz est un sous-genre de la techno particulièrement agressif et rapide. Il se caractérise par des kicks puissants et des sons percussifs qui se répètent à grande vitesse. Il est souvent associé à des performances en club de grande envergure, où la musique se veut explosive et énergique.
Artistes célèbres : Chris Liebing, Sven Väth, Speedy J

10. Warehouse Techno (BPM : 120–130)

La Warehouse Techno s'inspire de l'ambiance des anciens entrepôts et raves illégales, avec un son brut et minimaliste. Ce genre privilégie des beats solides et des atmosphères sombres, créant une connexion intime avec le public dans des espaces vastes et industriels.
Artistes célèbres : Jeff Mills, Robert Hood, Ben Klock

11. Rave Techno (BPM : 130–150)

La Rave Techno est un sous-genre qui a été associé à l'explosion des raves dans les années 90. Avec ses rythmes rapides, ses kicks percutants et ses sons futuristes, il vise à créer une énergie effervescente qui anime les foules.
Artistes célèbres : Paul Oakenfold, Carl Cox, The Prodigy

12. Hypnotic Techno (BPM : 120–130)

L'Hypnotic Techno est caractérisé par des rythmes répétitifs et une atmosphère immersive. Ce genre vise à transporter l'auditeur dans un état presque trance, avec des éléments minimaux et des transitions subtiles mais puissantes.
Artistes célèbres : Richie Hawtin, Markus Suckut, Boris

13. Psy Techno (BPM : 130–145)

Le Psy Techno est un mélange entre la techno et la musique psytrance. Il présente des éléments psychédéliques, des sons effervescents et des rythmes rapides, tout en conservant les bases de la techno, créant un univers sonore intense et planant.
Artistes célèbres : Vini Vici, Ace Ventura, Astrix

14. Hard Groove (BPM : 130–140)

Le Hard Groove se caractérise par des rythmes techno ultra-percussifs et dynamiques, fortement influencés par le groove, les boucles funk et les percussions organiques (bongos, shakers). Ce sous-genre mise sur une énergie dansante très marquée, offrant une alternative plus chaloupée, vivante et festive à la techno industrielle plus austère.
Artistes célèbres : Ben Sims, Chlär, Alarico

15. Hard Bounce (BPM : 150–170)

Fusion explosive entre la hard techno et des influences rave/bounce très rythmées, le Hard Bounce se distingue par ses kicks extrêmement rebondissants, ses basses rebondissantes et une atmosphère survoltée. C'est un style très populaire en club et en festival, taillé pour une danse frénétique qui combine la puissance de la techno dure à une exubérance mélodique festive.
Artistes célèbres : Bad Boombox, Adrian Mills, 240KM/H

House (BPM : 115–130)

La House est un genre fondateur dans la musique électronique. Elle est née dans les années 1980 à Chicago, inspirée par la disco et le funk, et se distingue par un rythme 4/4 régulier et des basses profondes. Voici tous les sous-genres, avec leurs caractéristiques, BPM moyens et artistes emblématiques :

Sous-genres de la House :

1. Deep House (BPM : 120–125)

La Deep House se caractérise par des sonorités profondes et atmosphériques. Elle a une approche plus douce et introspective, souvent influencée par le jazz, la soul et la musique classique. Ce sous-genre mise sur des lignes de basse élégantes et des mélodies relaxantes, créant une ambiance très immersive.
Artistes célèbres : Kerri Chandler, Maya Jane Coles, Jimpster

2. Tech House (BPM : 120–125)

Fusion de la techno et de la house, le Tech House présente des beats plus percussifs et une structure minimaliste. Ce genre est plus subtil, avec une dynamique hypnotique, souvent marquée par des effets sonores futuristes et des rythmes réguliers qui poussent à la danse.
Artistes célèbres : Jamie Jones, Patrick Topping, Fisher

3. Progressive House (BPM : 122–128)

Le Progressive House est un genre qui met l'accent sur des constructions musicales longues et riches en mélodies, créant des montées dramatiques et des moments d’extase en club. Il est souvent mélodique, avec des éléments progressifs et des structures complexes qui vont crescendo.
Artistes célèbres : Sasha, Eric Prydz, Guy J

4. Chicago House (BPM : 118–125)

Originaire de Chicago, ce genre est la forme la plus brute et originelle de la house. Avec des samples disco, funk et une production plus minimaliste, la Chicago House a été le point de départ de la scène house mondiale.
Artistes célèbres : Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Larry Heard

5. Acid House (BPM : 120–130)

L'Acid House est un sous-genre de la house caractérisé par des sons de synthétiseurs très distincts, souvent créés avec la légendaire Roland TB-303. Ce genre est souvent associé à une ambiance psychédélique et à des basses hypnotiques.
Artistes célèbres :  Phuture, A Guy Called Gerald, Hardfloor

6. Soulful House (BPM : 118–125)

Ce sous-genre de la house met en avant des éléments de soul et de R&B. Il utilise des voix chaleureuses et des harmonies douces, souvent avec une forte influence des années 70 et 80. Soulful House est idéal pour ceux qui aiment une house mélodique avec des émotions profondes.
Artistes célèbres : Kenny Dope, Louie Vega, Glenn Underground

7. Funky House (BPM : 120–125)

La Funky House combine des grooves funky et des beats house. Il se distingue par des lignes de basse contagieuses, des percussions dansantes et une énergie globale qui donne envie de bouger.
Artistes célèbres : Bob Sinclar, Roger Sanchez, Spiller

8. Electro House (BPM : 128–132)

L'Electro House se caractérise par des basses puissantes, des synthés agressifs et une structure de track énergique. C'est un sous-genre plus orienté vers les festivals et les grands clubs, avec des drops percutants.
Artistes célèbres : Deadmau5, Steve Aoki, Wolfgang Gartner

9. Future House (BPM : 124–128)

Le Future House intègre des éléments modernes de la house avec des basses plus élastiques et des sons futuristes. Ce genre est devenu populaire grâce à ses rythmes accrocheurs et ses sons innovants.
Artistes célèbres : Oliver Heldens, Tchami, Don Diablo

10. Minimal House (BPM : 120–125)

Le Minimal House met l'accent sur des sonorités simples, épurées et des rythmes hypnotiques. Ce genre favorise des répétitions et des atmosphères profondes, créant une ambiance intime et immersive.
Artistes célèbres : Ricardo Villalobos, Magda, Seth Troxler

11. Tribal House (BPM : 120–125)

Ce genre est influencé par des rythmes tribaux, souvent enrichis de percussions africaines ou latines. Tribal House est percussif et dansant, parfait pour une atmosphère de fête.
Artistes célèbres : Danny Tenaglia, DJ Chus, D-Unity

12. Afro House (BPM : 118–123)

L'Afro House mélange des influences africaines traditionnelles avec des rythmes électroniques modernes. Ce genre se distingue par des percussions tribales, des chants envoûtants et un groove unique.
Artistes célèbres : Black Coffee, Hyenah, Boddhi Satva

13. Groove / Groove House (BPM : 124–128)

Le Groove (ou Groove House) se caractérise par des lignes de basse rebondissantes, des rythmes house entraînants et des influences percussives ou tribales. Ce sous-genre met l'accent sur une énergie dansante et solaire, combinant l'efficacité des clubs à des structures rythmiques riches et chaleureuses qui poussent irrésistiblement au mouvement.
Artistes célèbres : Kryder, Tom Staar, Axwell

14. Bounce / Bounce House (BPM : 128–130)

La Bounce se distingue par ses basses rebondissantes très rythmées (souvent basées sur le principe du "off-beat"), ses mélodies accrocheuses et son ambiance ultra-festive. Directement héritée de la culture club et électro-dance, elle est conçue pour faire sauter le public grâce à une énergie exubérante, ludique et communicative.
Artistes célèbres : Will Sparks, TJR, Deorro

Trance (BPM : 125–150)

La Trance est un genre de musique électronique qui met l’accent sur des mélodies émotionnelles et des atmosphères intenses. Elle a émergé dans les années 1990 et se distingue par ses rythmes progressifs et ses constructions musicales qui invitent à l’extase. C'est un genre qui se veut enveloppant et psychédélique, souvent associé à des raves et des festivals. La Trance a connu plusieurs sous-genres, chacun apportant une nuance différente à cette expérience musicale.

Sous-genres de la Trance :

1. Progressive Trance (BPM : 125–135)

La Progressive Trance se distingue par des tempos plus modérés et des constructions plus longues et progressives. Elle mise sur des ambiances hypnotiques et des mélodies subtiles qui se développent lentement. Ce sous-genre met l’accent sur des textures profondes et une évolution graduelle des sons.
Artistes célèbres : Sasha, John Digweed, Eric Prydz

2. Uplifting Trance (BPM : 130–145)

L'Uplifting Trance est conçu pour éveiller des émotions fortes chez l'auditeur. Il se caractérise par des mélodies exaltantes et des progressions qui montent en puissance, créant une sensation d’extase. Il est souvent joué dans les grands festivals et a un son très énergique.
Artistes célèbres : Armin van Buuren, Aly & Fila, Andrew Rayel

3. Psytrance (BPM : 135–150)

Le Psytrance est l'un des sous-genres les plus psychédéliques de la Trance. Il se caractérise par des rythmes rapides et des sonorités futuristes, souvent accompagnées d’effets sonores exubérants. Ce genre plonge l’auditeur dans une expérience hallucinatoire avec des éléments de la musique tribale et des sonorités électroniques.
Artistes célèbres : Infected Mushroom, Astrix, Vini Vici

4. Goa Trance (BPM : 135–150)

La Goa Trance est un style de Trance qui a émergé en Inde dans les années 1990. Il se distingue par ses sonorités psychédéliques et ses rythmes rapides, souvent associés à des thèmes mystiques et spirituels. La Goa Trance est une forme de Psytrance plus ancienne et plus traditionnelle.
Artistes célèbres : Astral Projection, Man With No Name, Juno Reactor

5. Hard Trance (BPM : 140–150)

Le Hard Trance est un sous-genre plus rapide et plus énergique de la Trance. Il fusionne des éléments de techno et de trance avec des basses lourdes, des kicks plus durs et une intensité rythmique élevée. Ce genre est souvent joué dans des clubs et des rave parties pour stimuler les foules.
Artistes célèbres : Scot Project, DJ Scotty, Cosmic Gate

6. Tech Trance (BPM : 130–140)

Le Tech Trance combine les éléments de la techno et de la trance, avec des basses puissantes, des rythmes solides et des mélodies hypnotiques. Il met l'accent sur des sons plus industriels et mécaniques tout en conservant des atmosphères trance caractéristiques.
Artistes célèbres : Mauro Picotto, Tiësto (période pré-2000), Paul van Dyk

7. Euro Trance (BPM : 130–140)

L'Euro Trance est un sous-genre de la Trance qui se caractérise par des mélodies joyeuses, des synthés éclatants et des voix chantées. Il est plus accessible et commercial que d’autres formes de Trance et est souvent joué dans les clubs et festivals européens.
Artistes célèbres : Scooter, Sash!, DJ Quicksilver

8. Ambient Trance (BPM : 120–130)

L'Ambient Trance est plus calme et introspectif que les autres sous-genres de Trance. Il intègre des éléments de musique ambiante, avec des atmosphères éthérées et des rythmes plus doux. Ce genre est souvent utilisé pour créer des environnements immersifs et relaxants.
Artistes célèbres : Solar Fields, The Orb, Paul Oakenfold

9. Trance Fusion (BPM : 130–145)

Le Trance Fusion mélange plusieurs styles de musique électronique, combinant la Trance avec des éléments de jazz, de funk et même de rock. Ce genre explore des rythmes complexes et des textures sonores intéressantes, créant une fusion unique de sons et d’émotions.
Artistes célèbres : BT, Sasha, Hybrid

10. Chillout Trance (BPM : 110–120)

Le Chillout Trance est un style plus détendu et paisible, idéal pour les moments de détente. Il combine des éléments de la Trance avec des sonorités plus douces et ambiantes. Ce genre est parfait pour créer une ambiance apaisante, souvent écouté dans des espaces relaxants ou lors de voyages.
Artistes célèbres :Blank & Jones, Café Del Mar, Moby (certaines productions)

Trance (BPM : 125–150)

La Trance est un genre de musique électronique qui met l’accent sur des mélodies émotionnelles et des atmosphères intenses. Elle a émergé dans les années 1990 et se distingue par ses rythmes progressifs et ses constructions musicales qui invitent à l’extase. C'est un genre qui se veut enveloppant et psychédélique, souvent associé à des raves et des festivals. La Trance a connu plusieurs sous-genres, chacun apportant une nuance différente à cette expérience musicale.

Sous-genres de la Trance :

1. Progressive Trance (BPM : 125–135)

La Progressive Trance se distingue par des tempos plus modérés et des constructions plus longues et progressives. Elle mise sur des ambiances hypnotiques et des mélodies subtiles qui se développent lentement. Ce sous-genre met l’accent sur des textures profondes et une évolution graduelle des sons.
Artistes célèbres : Sasha, John Digweed, Eric Prydz

2. Uplifting Trance (BPM : 130–145)

L'Uplifting Trance est conçu pour éveiller des émotions fortes chez l'auditeur. Il se caractérise par des mélodies exaltantes et des progressions qui montent en puissance, créant une sensation d’extase. Il est souvent joué dans les grands festivals et a un son très énergique.
Artistes célèbres : Armin van Buuren, Aly & Fila, Andrew Rayel

3. Psytrance (BPM : 135–150)

Le Psytrance est l'un des sous-genres les plus psychédéliques de la Trance. Il se caractérise par des rythmes rapides et des sonorités futuristes, souvent accompagnées d’effets sonores exubérants. Ce genre plonge l’auditeur dans une expérience hallucinatoire avec des éléments de la musique tribale et des sonorités électroniques.
Artistes célèbres : Infected Mushroom, Astrix, Vini Vici

4. Goa Trance (BPM : 135–150)

La Goa Trance est un style de Trance qui a émergé en Inde dans les années 1990. Il se distingue par ses sonorités psychédéliques et ses rythmes rapides, souvent associés à des thèmes mystiques et spirituels. La Goa Trance est une forme de Psytrance plus ancienne et plus traditionnelle.
Artistes célèbres : Astral Projection, Man With No Name, Juno Reactor

5. Hard Trance (BPM : 140–150)

Le Hard Trance est un sous-genre plus rapide et plus énergique de la Trance. Il fusionne des éléments de techno et de trance avec des basses lourdes, des kicks plus durs et une intensité rythmique élevée. Ce genre est souvent joué dans des clubs et des rave parties pour stimuler les foules.
Artistes célèbres : Scot Project, DJ Scotty, Cosmic Gate

6. Tech Trance (BPM : 130–140)

Le Tech Trance combine les éléments de la techno et de la trance, avec des basses puissantes, des rythmes solides et des mélodies hypnotiques. Il met l'accent sur des sons plus industriels et mécaniques tout en conservant des atmosphères trance caractéristiques.
Artistes célèbres : Mauro Picotto, Tiësto (période pré-2000), Paul van Dyk

7. Euro Trance (BPM : 130–140)

L'Euro Trance est un sous-genre de la Trance qui se caractérise par des mélodies joyeuses, des synthés éclatants et des voix chantées. Il est plus accessible et commercial que d’autres formes de Trance et est souvent joué dans les clubs et festivals européens.
Artistes célèbres : Scooter, Sash!, DJ Quicksilver

8. Ambient Trance (BPM : 120–130)

L'Ambient Trance est plus calme et introspectif que les autres sous-genres de Trance. Il intègre des éléments de musique ambiante, avec des atmosphères éthérées et des rythmes plus doux. Ce genre est souvent utilisé pour créer des environnements immersifs et relaxants.
Artistes célèbres : Solar Fields, The Orb, Paul Oakenfold

9. Trance Fusion (BPM : 130–145)

Le Trance Fusion mélange plusieurs styles de musique électronique, combinant la Trance avec des éléments de jazz, de funk et même de rock. Ce genre explore des rythmes complexes et des textures sonores intéressantes, créant une fusion unique de sons et d’émotions.
Artistes célèbres : BT, Sasha, Hybrid

10. Chillout Trance (BPM : 110–120)

Le Chillout Trance est un style plus détendu et paisible, idéal pour les moments de détente. Il combine des éléments de la Trance avec des sonorités plus douces et ambiantes. Ce genre est parfait pour créer une ambiance apaisante, souvent écouté dans des espaces relaxants ou lors de voyages.
Artistes célèbres :Blank & Jones, Café Del Mar, Moby (certaines productions)

Ambient / Downtempo (BPM : 60–90)

Le Ambient est un genre musical qui se concentre avant tout sur l'atmosphère, l'espace sonore et l'ambiance plutôt que sur des structures rythmiques définies. Il inclut une large palette de sous-genres, dont certains sont plus orientés vers des rythmes doux, tandis que d'autres offrent une expérience plus expérimentale et sensorielle.

Le Downtempo est un terme plus général qui désigne une musique électronique plus lente, souvent plus calme et introspective, souvent associée à des genres comme l'ambient et le chillout.

Sous-genres de l'Ambient / Downtempo :

1. Ambient Techno (BPM : 90)

L'Ambient Techno combine les éléments de l'ambient (atmosphérique et spacieux) avec ceux de la techno (rythmes et structures répétitives). C'est une fusion qui crée un environnement sonore minimaliste et hypnotique, tout en conservant une certaine énergie rythmique propre à la techno. Ce genre peut être à la fois doux et intense, créant une ambiance idéale pour une immersion sonore.
Artistes célèbres : The Orb, Future Sound of London, GAS

2. Drone (BPM : 50–60)

Le Drone se distingue par ses sons continus, souvent de très basses fréquences, qui n'ont pas de rythme marqué. C'est un genre très expérimental qui vise à créer une atmosphère immersive et parfois même méditative. Les compositions de drone peuvent durer longtemps sans changements significatifs, permettant à l'auditeur de se plonger complètement dans le son.
Artistes célèbres : Tim Hecker, Sunn O))), Earth

3. Chillout (BPM : 70–90)

Le Chillout est un genre plus accessible, souvent utilisé comme musique d'ambiance dans des lieux de détente. Il combine des éléments de downtempo avec des influences de jazz, de funk ou de musique du monde. Il peut être relaxant, mais parfois aussi entraînant, avec des rythmes qui donnent une sensation de tranquillité sans être trop passifs.
Artistes célèbres : Bonobo, Thievery Corporation, Kruder & Dorfmeister

4. Lofi (BPM : 60–80)

Le Lofi est un genre qui a gagné en popularité ces dernières années, notamment pour sa capacité à créer une ambiance détendue et intimiste. Les productions Lofi se caractérisent par des enregistrements souvent délibérément "bruyants" ou "imparfaits", avec des bruits de fond, des distorsions ou des crépitements qui ajoutent de la chaleur et du caractère au son. Ce genre est particulièrement associé à la musique d'étude ou à la relaxation.
Artistes célèbres : Jinsang, Nujabes, Lofi Fruits Music

5. IDM (Intelligent Dance Music) (BPM : 80–110)

L'IDM est un genre qui vise à allier la complexité musicale et des rythmes intéressants, souvent en dehors des structures de danse traditionnelles. Ce genre se distingue par sa capacité à combiner des sons expérimentaux, des arrangements non conventionnels et des éléments de musique électronique, tout en créant une ambiance intellectuelle et réfléchie. L'IDM peut être à la fois intrusif et introspectif, parfois plus proche de l'art sonore que de la musique de danse traditionnelle.
Artistes célèbres : Aphex Twin, Autechre, Squarepusher

6. Dub Ambient (BPM : 70–90)

Le Dub Ambient fusionne les éléments de l'ambient avec ceux du dub, un genre de reggae électronique. Ce sous-genre intègre des basses profondes et des effets de réverbération, créant une sensation d'espace tout en étant souvent plus riche en textures sonores. Il peut avoir des influences très minimalistes, tout en produisant une atmosphère mystérieuse et hypnotique.
Artistes célèbres : Bill Laswell, Systemwide, The Orb

7. New Age (BPM : 50–80)

Le New Age est souvent associé à la musique méditative, utilisée pour la relaxation ou la pratique spirituelle. Ce genre fait un usage intensif des synthétiseurs et des instruments acoustiques pour créer des paysages sonores paisibles et oniriques. Il peut aussi inclure des influences de musique du monde, créant une sensation de tranquillité et de connexion avec la nature.
Artistes célèbres : Enya, Vangelis, Kitaro

8. Psybient (BPM : 80–100)

Le Psybient (ou psychédélique ambient) fusionne les éléments de la musique ambient avec des influences psychédéliques. Ce genre se caractérise par des textures sonores profondes et des rythmes souvent très subtils, créant une ambiance immersive. Le Psybient est souvent utilisé pour induire un état de relaxation profonde tout en restant ancré dans des sonorités expérimentales et organiques.
Artistes célèbres : Shpongle, Entheogenic, Carbon Based Lifeforms

Hardcore (BPM : 160–200+)

Le Hardcore est un genre de musique électronique intense, avec des tempos rapides, des kicks puissants, et souvent des éléments agressifs et percutants. Il s’est développé à partir de la techno et de la rave dans les années 1990, et il a donné naissance à plusieurs sous-genres distincts. Le Hardcore est généralement associé à des raves intenses et à un public qui recherche des sensations fortes, tout en abordant des thèmes sombres ou extrêmes.

Sous-genres du Hardcore :

1. Gabber (BPM : 160–190)

Le Gabber est l'un des sous-genres les plus violents et énergétiques du Hardcore. Il se caractérise par des kicks très distordus et rapides, avec des basses profondément saturées. La vitesse et l'intensité du Gabber en font un genre idéal pour les scènes de rave extrêmes, où l'énergie et l'agression sonore sont au premier plan.
Artistes célèbres :Rotterdam Terror Corps, Angerfis, Neophyte

2. Hardstyle (BPM : 140–150)

Le Hardstyle est un genre qui mélange des éléments de techno, de hardcore et de trance. Il se distingue par des kicks puissants, des mélodies euphorisantes et des éléments de build-up spectaculaires. Il est très populaire dans les festivals et raves, et il est connu pour ses "reverse bass" (basses inversées), qui ajoutent de la dynamique aux morceaux.
Artistes célèbres : Headhunterz, Brennan Heart, Wildstylez

3. Rawstyle (BPM : 150–170)

Le Rawstyle est une forme plus brute et plus dure du Hardstyle, avec des kicks plus agressifs et des sonorités plus sombres. Ce genre est souvent plus lourd et moins mélodique que le Hardstyle classique, et il est caractérisé par des basses puissantes, des éléments distordus et des sons souvent plus industriels. Il se distingue par son approche plus "raw" (brutale) de la production sonore.
Artistes célèbres : Radical Redemption, Warface, Gunz For Hire

4. Frenchcore (BPM : 170–220)

Le Frenchcore est une variation du Hardcore, influencée par la scène rave française. Il se distingue par son tempo rapide et ses kicks puissants, avec des influences de musique industrielle et techno. Ce genre se caractérise par des éléments mélodiques mais reste intense et énergique, avec des samples souvent assez sombres.
Artistes célèbres : Dr. Peacock, Sefa, The Sickest Squad

5. Speedcore (BPM : 200–300)

Le Speedcore est un sous-genre extrême du Hardcore, connu pour ses tempos incroyablement rapides, souvent supérieurs à 200 BPM. Les morceaux sont généralement très courts et intenses, avec des kicks ultra-puissants et une énergie frénétique. C'est l'un des genres les plus extrêmes du Hardcore, souvent caractérisé par des éléments sonores chaotiques.
Artistes célèbres : DJ Sharpnel, KOB, Rancor

6. Terrorcore (BPM : 180–220)

Le Terrorcore est un genre très agressif et sombre du Hardcore, avec des tempos rapides et des éléments industriels. Il se distingue par son ambiance plus "terroriste" et ses kicks puissants et distordus. Ce genre peut avoir une atmosphère plus menaçante, souvent accompagnée de samples bruyants et de sons de destruction.
Artistes célèbres : Ophidian, Akira, Tha Playah

7. Happy Hardcore (BPM : 170–200)

Le Happy Hardcore est l’un des sous-genres les plus mélodiques et joyeux du Hardcore. Contrairement aux autres genres plus sombres, le Happy Hardcore se caractérise par des mélodies euphorisantes, des vocaux joyeux et des rythmes très rapides. Il est souvent associé à des ambiances festives et à une scène plus accessible pour les fans de musique rave.
Artistes célèbres : Scott Brown, DJ Hixxy, DJ Sho

8. Industrial Hardcore (BPM : 160–200)

Le Industrial Hardcore combine des éléments de la musique industrielle avec le Hardcore. Il se distingue par des sons métalliques, des percussions lourdes, des kicks puissants et des ambiances sombres et bruyantes. Ce genre est souvent plus axé sur l'agression sonore, avec des textures industrielles et des influences de musique expérimentale.
Artistes célèbres : Noize Suppressor, Lenny De, DJ Promo

Drum & Bass / Jungle (BPM : 160–180)

Le Drum & Bass (DnB) est un genre musical caractérisé par des rythmes rapides et des percussions complexes, souvent accompagnés de basses profondes et puissantes. Il est apparu au Royaume-Uni au début des années 1990, influencé par la musique rave et le reggae, avant de se diversifier en plusieurs sous-genres. Le Jungle, qui est souvent considéré comme une forme précoce de DnB, a introduit des éléments de musique électronique, reggae et hip-hop dans le mix.

Sous-genres du Drum & Bass / Jungle :

1. Liquid DnB (BPM : 170–180)

Le Liquid DnB est un sous-genre plus mélodique et atmosphérique du Drum & Bass. Il se caractérise par des lignes de basses lisses et profondes, des pads atmosphériques et des éléments de jazz ou de soul. Ce genre est souvent plus relaxant et intime, tout en restant rythmique et entraînant.
Artistes célèbres : High Contrast, London Elektricity, Calibre

2. Jump Up (BPM : 170–180)

Le Jump Up est un sous-genre de DnB énergique, connu pour ses basses lourdes, ses breaks percutants et son côté très "dansant". Il est très populaire dans les raves, avec des rythmes qui incitent à sauter et à se déplacer sur la piste de danse. C’est un genre très accessible avec des éléments de funk et d’énergie brute.
Artistes célèbres : DJ Hazard, Andy C, Sub Zero

3. Neurofunk (BPM : 170–180)

Le Neurofunk est un sous-genre technique du Drum & Bass qui met l’accent sur des basses extrêmement complexes et des sons futuristes. Il se distingue par des éléments synthétiques, des rythmes rapides, des effets spatialisés et une atmosphère sombre et parfois froide. Le Neurofunk peut sembler un peu plus "technoïde" et souvent plus expérimental.
Artistes célèbres : Noisia, Phace, Black Sun Empire

4. Techstep (BPM : 170–180)

Le Techstep est un sous-genre de DnB qui mêle des éléments de techno et d’industriel à la base de Drum & Bass. Il se caractérise par des sonorités mécaniques et des basses très saturées. Le Techstep est plus froid et plus intense, souvent sombre avec une atmosphère "robotique".
Artistes célèbres : Ed Rush & Optical, Bad Company, Dieselboy

5. Darkstep (BPM : 170–180)

Le Darkstep est un sous-genre particulièrement intense et atmosphérique. Il se caractérise par des ambiances sombres, des basses profondes et des rythmes rapides, souvent accompagnés d’éléments de techno industrielle. Il a une énergie plus menaçante, parfois effrayante, et se distingue par des éléments sonores très chargés et distordus.
Artistes célèbres : Limewax, Counterstrike, Noisia (dans certains morceaux)

6. Oldschool Jungle (BPM : 160–170)

L’Oldschool Jungle représente les premières années du genre, dans les années 1990. Il est influencé par le reggae, le dub et le hip-hop, avec des breaks rapides, des basses profondes et des samples vocaux. Ce sous-genre est souvent plus groovy et moins agressif que les autres formes de DnB modernes, mais il conserve une énergie sauvage et organique.
Artistes célèbres : Goldie, LTJ Bukem, Roni Size

7. Hardstep (BPM : 170–180)

Le Hardstep est un sous-genre de DnB plus lourd, qui se caractérise par des percussions rythmées, des basses agressives et une approche plus énergique et brute que le Liquid DnB. Il est souvent plus percutant et moins mélodique, avec une focalisation sur des rythmes intenses.
Artistes célèbres : Bad Company, Concord Dawn, Teebone

8. Drumfunk (BPM : 170–180)

Le Drumfunk met l’accent sur les breaks de batterie et la complexité rythmique. Plutôt que de se concentrer sur des mélodies ou des basses puissantes, ce sous-genre se distingue par une architecture rythmique très détaillée, avec des beats très découpés et un flux musical très organique.
Artistes célèbres : Paradox, Fracture, Makoto

9. Breakcore (BPM : 180–220+)

Le Breakcore est un sous-genre extrême du Drum & Bass qui pousse les rythmes à un niveau encore plus chaotique et déstructuré. Les morceaux sont souvent plus rapides, plus expérimentaux, et présentent des breaks fracturés, des samples éclectiques et une forte influence de musique industrielle et de noise. Il peut être abrasif et intense, avec un côté avant-gardiste.
Artistes célèbres : Venetian Snares, Alec Empire, Squarepusher

Dubstep / Bass Music (BPM : 140–150)

Le Dubstep est un genre de musique électronique qui a émergé au Royaume-Uni au début des années 2000. Ce genre est caractérisé par des rythmes lents, des basses profondes et des sons distordus, avec des influences provenant du dub, du reggae, du grime, et de la drum and bass. Au fil du temps, le Dubstep a évolué en plusieurs sous-genres, intégrant des éléments de trap, de bass music et de musique expérimentale.

Sous-genres du Dubstep / Bass Music :

1. Brostep (BPM : 140)

Le Brostep est une version plus agressive et commerciale du Dubstep, popularisée par des artistes comme Skrillex. Il est marqué par des basses très distordues et des drops percutants, créant un son lourd et énergique qui domine souvent les scènes de festivals. Ce sous-genre est connu pour sa violence sonore et ses changements dramatiques dans la structure musicale.
Artistes célèbres : Skrillex, Excision, Zeds Dead

2. Riddim (BPM : 140)

Le Riddim est un sous-genre du Dubstep qui se concentre sur des basses profondes, des rythmes répétitifs et des patterns percussifs qui créent une sensation hypnotique. Il est souvent moins complexe que le Brostep, mais plus subtil, avec un groove lourd et des éléments plus minimalistes. Il est populaire dans les scènes underground et les raves.
Artistes célèbres : Virtual Riot, Subtronics, Skrillex (dans certains morceaux)

3. Future Bass (BPM : 140–150)

Le Future Bass combine des éléments de Dubstep, de Trap et de musique chillwave. Il se caractérise par des synthétiseurs colorés, des basses modulées et des mélodies émotionnelles. Ce genre met l'accent sur les atmosphères oniriques et les sons futuristes, tout en restant dans un tempo relativement lent. C'est une musique de plus en plus populaire dans le milieu de la musique électronique et de la pop.
Artistes célèbres : Flume, Marshmello, Odesza

4. Trap (EDM Trap) (BPM : 140)

Le Trap dans le contexte de l'EDM est un sous-genre influencé par le hip-hop et le rap, mais avec une production plus électronique. Il est connu pour ses grosses percussions, ses hi-hats rapides et ses basses puissantes. Ce genre a gagné en popularité dans les clubs et festivals, et est souvent associé à une forte énergie de danse et une atmosphère de fête.
Artistes célèbres : RL Grime, Flosstradamus, Baauer

5. UK Bass (BPM : 130–140)

Le UK Bass est une évolution du Dubstep, mais avec des influences plus fortes de garage, grime et dub. Ce genre est caractérisé par des rythmes plus saccadés et des sons plus organiques, avec une approche plus subtile et percussive. Le UK Bass est souvent plus expérimental et moins agressif que le Brostep, avec des structures de morceaux plus variées.
Artistes célèbres : Jamie xx, Burial, Joy Orbison

6. Grime (BPM : 130–140)

Le Grime est un genre de musique qui a émergé à Londres au début des années 2000, influencé par le garage et le hip-hop. Il se caractérise par des beats rapides, des basses lourdes et des vocales rythmées qui racontent souvent des histoires de la rue. Le grime a une atmosphère sombre et urbaine, et ses productions sont souvent plus raw et moins polies que celles d'autres genres EDM.
Artistes célèbres : Dizzee Rascal, Skepta, Wiley

7. Garage / UKG (BPM : 130–135)

Le UK Garage (ou simplement Garage) est un genre de musique qui a émergé au Royaume-Uni dans les années 1990, combinant des éléments de R&B, de hip-hop et de house. Il se caractérise par des rythmes saccadés, des basses vibrantes et des vocales distinctives. Le genre a influencé de nombreux autres styles de musique électronique, y compris le grime et le dubstep.
Artistes célèbres : Groove Chronicles, Artful Dodger, MJ Cole

8. Wave (BPM : 130–140)

Le Wave est un sous-genre relativement récent de la bass music qui mélange des éléments de Dubstep, de Trap et de musiques atmosphériques. Il se distingue par ses basses profondes et enveloppantes, des atmosphères éthérées, et une approche très émotionnelle de la production. Le Wave est souvent plus lent et plus intime, et il se prête à une écoute plus introspective.
Artistes célèbres : KLimeks, Pholo, Khemia

Electro / Breakbeat (BPM : 120–135)

Le genre Electro / Breakbeat se caractérise par des rythmes complexes, des basses percutantes et des éléments rythmiques syncopés. Il fusionne des influences venant du funk, du hip-hop et de la musique électronique, tout en mettant l'accent sur des breaks de batterie et des grooves entraînants. Ce genre a évolué au fil du temps, en incorporant des influences variées et en se diversifiant en plusieurs sous-genres.

Sous-genres de l'Electro / Breakbeat :

1. Electroclash (BPM : 125)

Electroclash est un sous-genre qui a émergé à la fin des années 1990 et au début des années 2000, marquant une fusion entre l'électro, la new wave et le punk. Il se distingue par des sons électroniques rétro, des basses synthétiques, des influences des années 80, et une esthétique souvent provocante et avant-gardiste. Le genre a été porté par des artistes et des collectifs qui ont cherché à moderniser le son des années 80 avec une touche contemporaine et souvent irrévérencieuse.
Artistes célèbres : Fischerspooner, Peaches, Ladytron

2. Miami Bass (BPM : 110–125)

Le Miami Bass est un sous-genre de l'électro qui a émergé à Miami dans les années 1980. Ce genre se caractérise par des basses très lourdes et des rythmes rapides, souvent accompagnés de samples de hip-hop, de funk et de musique latino. Il a une énergie brute et est fortement influencé par la culture des clubs de Miami et du rap du sud des États-Unis. Ce genre est une influence majeure dans l'évolution de la bass music et du hip-hop électronique.
Artistes célèbres : 2 Live Crew, DJ Laz, Uncle Luke

3. Breaks / Nu Skool Breaks (BPM : 120–130)

Les Breaks sont un genre basé sur l'utilisation des breaks de batterie, souvent découpés et réarrangés pour créer des rythmes syncopés et funky. Le Nu Skool Breaks est une évolution plus moderne du genre, avec des influences électroniques et un son plus énergique, tout en conservant l'essence des breaks classiques du funk et du hip-hop. Ce genre met l'accent sur des basses puissantes et des rythmes entraînants qui sont parfaits pour la danse.
Artistes célèbres : The Chemical Brothers (dans certains morceaux), Stanton Warriors, Plump DJs

4. Freestyle (BPM : 125–130)

Le Freestyle est un sous-genre de la musique électronique qui a émergé dans les années 1980 et 1990 aux États-Unis, particulièrement à New York. Il combine des éléments de musique dance, de funk et de hip-hop, avec des voix chantées ou rappées et des beats synthétiques. Le Freestyle est souvent mélodique et dynamique, avec des influences de la musique latine et du R&B. Il a un côté énergique et festif, souvent associé à la culture des clubs et des soirées dansantes.
Artistes célèbres : Shannon, Exposé, Stevie B

5. Ghetto Electro (BPM : 130–135)

Le Ghetto Electro est un sous-genre hybride qui fusionne des éléments de l'électro, de la bass music et du rap. Il se distingue par son utilisation de basses lourdes et de beats trap, tout en incorporant des influences de musique électronique expérimentale et de hip-hop. Ce genre est souvent plus brut et plus percussif, avec des sons distordus et une atmosphère urbaine. C'est un genre qui met en avant l'énergie et l'impact sonore.
Artistes célèbres : DJ Godfather, Tiga (dans certains morceaux), Dre Skull

Synthwave / Retrowave (BPM : 80–130)

Le Synthwave et le Retrowave sont des genres qui rendent hommage aux sons des années 80, en particulier les musiques électroniques utilisées dans les films, les jeux vidéo et la culture pop de cette époque. Ces genres se caractérisent par des mélodies synthétiques nostalgiques, des basses profondes, et une ambiance souvent futuriste mais teintée de rétro. Ils utilisent des éléments visuels et sonores qui rappellent l'esthétique des années 80, créant une atmosphère où passé et futur se rejoignent.

Sous-genres de Synthwave / Retrowave :

1. Outrun (BPM : 110–130)

Le genre Outrun est inspiré par la musique des jeux vidéo et des films d'action des années 80, en particulier ceux qui impliquent des courses de voitures ou des poursuites. Ce sous-genre a une énergie entraînante, avec des basses profondes, des synthétiseurs saturés et des rythmes propulsifs. L'Outrun évoque des paysages futuristes et des courses à grande vitesse sur des routes déserts, souvent accompagnées d'une atmosphère nostalgique.
Artistes célèbres : Kavinsky, Perturbator, Lazerhawk

2. Darkwave (BPM : 90–120)

Le Darkwave est une fusion entre le Synthwave et des éléments plus sombres de la musique électronique, notamment des influences gothiques et industrielles. Ce genre crée une ambiance mélancolique et mystérieuse, avec des lignes de basses profondes, des synthétiseurs sombres et une approche atmosphérique. Le Darkwave est souvent lié à une certaine nostalgie du gothique et des sonorités froides des années 80.
Artistes célèbres : Clan of Xymox, Drab Majesty, She Past Away

3. Chillwave (BPM : 80–100)

Le Chillwave est un sous-genre plus détendu et rêveur du Synthwave, influencé par la musique lo-fi et la pop psychédélique. Ce genre met l'accent sur des sonorités douces et atmosphériques, avec des textures synthétiques qui créent une sensation de relaxation et de tranquillité. Le Chillwave évoque des souvenirs d'été, de plages ensoleillées et de paysages calmes.
Artistes célèbres : Washed Out, Tycho, Neon Indian

4. Vaporwave (BPM : 60–90)

Le Vaporwave est un genre qui se caractérise par son utilisation d'échantillons rétro des années 80 et 90, souvent issus de la musique commerciale et de la publicité. Ce genre repose sur la manipulation de sons de musique pop, de jazz ou de R&B des années 80 pour en créer des versions lentes et déformées. Le Vaporwave a également une forte composante visuelle, avec des éléments de design inspirés de l'esthétique internet des années 90.
Artistes célèbres : Macintosh Plus, Saint Pepsi, Floral Shoppe

5. Darksynth (BPM : 120–135)

Le Darksynth est une version plus sombre et agressive du Synthwave, avec des basses puissantes, des synthétiseurs distordus et des rythmes plus percutants. Ce sous-genre est influencé par la musique industrielle et le métal, et évoque une ambiance menaçante ou apocalyptique. Le Darksynth est souvent utilisé dans des bandes-son de films d'horreur ou de science-fiction.
Artistes célèbres : Carpenter Brut, Gunship, Dance with the Dead

EDM (Mainstream Festival Genres) (BPM : 110–130)

L'EDM (Electronic Dance Music) représente une grande variété de genres qui ont gagné une immense popularité dans les festivals et sur les radios mainstream. Ce genre est conçu pour des foules massives, avec des drops énergétiques, des mélodies accrocheuses, et des beats entraînants. Les productions EDM sont souvent optimisées pour les performances live, avec des éléments qui visent à exciter et à rassembler les spectateurs dans une ambiance euphorique.

Sous-genres de l'EDM :

1. Big Room (BPM : 128–130)

Le Big Room est un sous-genre d'EDM conçu spécifiquement pour les festivals de grande envergure. Il se caractérise par des drops puissants, des accords de piano progressifs et une structure de chanson qui crée une montée en puissance avant un grand "drop" énergique. Les morceaux sont souvent construits pour maximiser l'impact sonore lors de concerts en plein air et sur des scènes énormes.
Artistes célèbres : Hardwell, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike

2. Future House (BPM : 120–125)

Le Future House est un sous-genre de l'EDM qui combine des éléments de house music classique avec des sons futuristes et des basses plus lourdes. Il a une vibe plus underground par rapport à d'autres styles d'EDM, avec des lignes de basse percutantes, des mélodies accrocheuses et des structures rythmiques hypnotiques. Ce genre a gagné en popularité grâce à des producteurs comme Oliver Heldens et Tchami.
Artistes célèbres : Oliver Heldens, Tchami, Don Diablo

3. Future Bass (BPM : 70–90)

Le Future Bass se distingue par ses sons vibrants et ses basses profondes, mais aussi par son utilisation de synthétiseurs doux et de mélodies planantes. Ce genre est plus centré sur des atmosphères émotionnelles et des effets sonores uniques, avec des transitions dynamiques entre sections calmes et drops intenses. Le Future Bass a un côté accessible et radio-friendly, tout en explorant des structures musicales expérimentales.
Artistes célèbres : Flume, Marshmello, San Holo

4. Progressive EDM (BPM : 125–128)

Le Progressive EDM est un genre qui se concentre sur des constructions musicales lentes et immersives, avec des builds qui mènent à des drops massifs. Il se distingue par ses structures mélodiques et les changements progressifs qui ajoutent de la tension tout au long du morceau. Ce genre combine des éléments de house, de trance et de tech house, créant une expérience musicale riche et atmosphérique avant de libérer un drop euphorique.
Artistes célèbres : Alesso, Avicii, Sebastian Ingrosso

5. Trap (EDM) (BPM : 100–110)

Le Trap EDM est une adaptation du trap, un genre de rap américain, à la musique électronique. Il se caractérise par des beats de batterie percutants, des hi-hats rapides, des basses puissantes et des drops percutants. Ce genre combine des éléments du hip-hop avec des synthétiseurs et des effets électroniques pour créer une ambiance explosive sur les pistes de danse. Il est particulièrement populaire dans les festivals EDM.
Artistes célèbres : RL Grime, Yellow Claw, Baauer

6. Moombahton (BPM : 108–115)

Le Moombahton est un genre hybride qui fusionne le reggaeton avec des éléments de la musique électronique. Il se caractérise par des beats à tempo moyen, une utilisation forte des percussions et des influences latines, avec des drops énergétiques. Ce genre a été créé par Dave Nada et est populaire pour sa capacité à faire danser de manière intense tout en conservant une vibe tropicale.
Artistes célèbres : Major Lazer, Dillon Francis, Afrojack

7. Tropical House (BPM : 100–115)

Le Tropical House est un sous-genre doux et ensoleillé de l'EDM qui utilise des sons exotiques et des instruments acoustiques, comme des marimbas et des guitares, pour créer une ambiance de plage et de détente. Il est populaire dans les festivals estivaux et les playlists de vacances grâce à ses mélodies légères et ses rythmes de danse lents. Ce genre est apprécié pour sa capacité à mélanger des éléments de musique électronique et des influences tropicales.
Artistes célèbres : Kygo, Thomas Jack, Matoma

8. Slap House (BPM : 110–125)

Le Slap House est un genre de house music qui combine des éléments de bass house et de future house, mais avec des lignes de basse plus saillantes et des rythmes très marqués. Ce sous-genre est connu pour ses basses vibrantes et son utilisation de synthétiseurs très percutants. Le Slap House vise à créer une atmosphère énergique mais accessible, avec des mélodies simples mais efficaces qui séduisent un large public.
Artistes célèbres : Imanbek, James Hype, Sam Feldt

Experimental / Avant-Garde (BPM : Variable)

Le genre Experimental / Avant-Garde englobe des formes de musique électronique qui s'éloignent des conventions habituelles de la musique populaire. Ce genre se caractérise par l'expérimentation sonore, l'utilisation de textures non traditionnelles et la recherche de nouvelles esthétiques musicales. Les artistes de ce genre cherchent souvent à repousser les limites de ce qui est considéré comme "musique", en jouant avec des sons non linéaires et des structures musicales atypiques.

Sous-genres de l'Experimental / Avant-Garde :

1. Glitch (BPM : 90–130)

Le Glitch est un sous-genre qui se concentre sur l'utilisation des erreurs et des imperfections sonores comme éléments artistiques. Ces "glitchs" peuvent inclure des sons numériques cassés, des coupures de signal, des bruits électroniques erratiques et des artefacts sonores qui sont généralement considérés comme des erreurs dans la production musicale. Ce genre de musique électronique donne une sensation presque mécanique et abstraite, en mettant en avant des sons qui déstabilisent l'auditeur.
Artistes célèbres : Autechre, Oval, Alva Noto

2. Noise (BPM : Variable)

Le Noise est un genre expérimental qui utilise des sons bruyants, chaotiques et abrasifs. Il s'agit souvent de couches de bruits industriels, d'interférences radio et de distorsions extrêmes. La musique Noise n'est pas construite autour de mélodies ou de rythmes traditionnels, mais plutôt sur une accumulation de sons dissonants et perturbants. L'objectif est souvent de provoquer une réaction intense de l'auditeur, en jouant sur l'aspect inconfortable et dérangeant du son.
Artistes célèbres : Merzbow, Whitehouse, Prurient

3. Microsound (BPM : Variable)

Le Microsound est un genre qui explore les plus petites unités de son, souvent à un niveau microscopique. Les artistes microsound utilisent des sons d'une grande précision, tels que des échantillons audio très courts et des traitements numériques pour créer des textures subtiles et détaillées. Ce genre peut inclure des bruitages électroniques presque imperceptibles, des sons filtrés à l'extrême et des paysages sonores délicats. Le Microsound est un genre qui recherche l'immersion dans des détails sonores minuscules.
Artistes célèbres : Richard Chartier, Thomas Koner, Bernhard Günter

4. Electroacoustic (BPM : Variable)

Le Electroacoustic est un genre qui fusionne des éléments acoustiques et électroniques. Il se caractérise par l'utilisation de sons acoustiques (comme des instruments de musique traditionnels) qui sont ensuite transformés par des traitements électroniques, tels que des effets, des manipulations numériques ou de l'échantillonnage. Le genre peut être très varié, allant de pièces instrumentales expérimentales à des compositions plus abstraites qui intègrent des éléments sonores très innovants.
Artistes célèbres : Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen

5. Breakcore (BPM : 160–220, parfois plus rapide)

Le Breakcore est un sous-genre extrême du Breakbeat et de la musique électronique, caractérisé par des rythmes ultra-rapides et des samples souvent abrasifs. Ce genre mélange des éléments de punk, de noise, de jungle et de hardcore, tout en intégrant des changements de tempo soudains, des manipulations complexes des breaks de batterie et des mélanges chaotiques de sonorités. Bien qu'il soit parfois associé à des genres comme le Drum & Bass, le Breakcore va plus loin dans la déconstruction des rythmes et des structures musicales.
Artistes célèbres : Venetian Snares, Alec Empire, Igorrr

Other / Fusion Genres (BPM : Variable selon les sous-genres)

Les Other / Fusion Genres sont des genres hybrides et expérimentaux qui mélangent souvent des éléments d'EDM avec d'autres styles musicaux. Ces genres sont populaires dans les scènes underground, les festivals de niche, et auprès des auditeurs qui recherchent des expériences musicales uniques. Ces styles combinent souvent des rythmes traditionnels avec des éléments électroniques, créant une fusion culturelle et musicale.

Sous-genres de Other / Fusion Genres :

1. Electro Swing (BPM : 110–125)

Le Electro Swing est une fusion entre le jazz, le swing des années 1920-1930 et les beats électroniques modernes. Ce genre mélange les échantillons de musique swing et jazz avec des basses électroniques, des beats house et des synthétiseurs. L'Electro Swing crée une atmosphère festive et dynamique, parfaite pour les événements qui souhaitent mélanger l'énergie du vintage avec les sons contemporains.
Artistes célèbres : Parov Stelar, Caravan Palace, Swingrowers

2. Ghettotech (BPM : 125–135)

Le Ghettotech est un genre influencé par le Detroit techno, le Miami bass et le hip-hop, avec une forte composante de beats rapides et percutants. Ce genre est connu pour son côté brut et énergique, souvent avec des paroles explicites et un rythme effréné. Le Ghettotech se distingue par sa production abrasive et son style festif et provocateur.
Artistes célèbres : DJ Assault, DJ Godfather, DJ Deeon

3. Italo Disco (BPM : 110–130)

L'Italo Disco est un genre de musique électronique qui a émergé en Italie dans les années 1980. Ce genre est connu pour ses synthétiseurs mélodiques, ses rythmes dansants et ses influences de musique pop, créant un son rétro et futuriste à la fois. L'Italo Disco a eu une influence majeure sur le développement de la musique électronique et est encore apprécié pour son ambiance nostalgique.
Artistes célèbres : K.B. Caps, Silver Pozzoli, Sandy Marton

4. Dancehall Électronique (BPM : 95–110)

Le Dancehall Électronique fusionne les éléments de la musique dancehall, originaire de la Jamaïque, avec des beats électroniques modernes. Ce genre conserve l'énergie du dancehall traditionnel, avec des rythmes de batterie lourds, des lignes de basse profondes et des influences de reggae, tout en intégrant des éléments électroniques pour une ambiance plus contemporaine et dynamique.
Artistes célèbres : Major Lazer, M.I.A., Diplo

5. Balkan Beats (BPM : 110–130)

Le Balkan Beats est un genre qui combine les rythmes traditionnels des Balkans avec des éléments électroniques. Ce genre utilise des instruments traditionnels comme l'accordéon, le trombone et la clarinette, tout en y ajoutant des beats électroniques puissants et des basses profondes. Il est particulièrement populaire dans les festivals de musique folk et électronique, où il attire un public à la recherche de sons exotiques et rythmés.
Artistes célèbres : Shantel, Balkan Beat Box, Goran Bregović

6. Global Bass / Latin Bass (BPM : 100–120)

Le Global Bass et le Latin Bass sont des genres qui mélangent les rythmes et instruments traditionnels de différentes cultures du monde entier avec des éléments électroniques modernes. Ce genre inclut des influences de la musique latine, caribéenne, africaine et asiatique, tout en incorporant des basses lourdes et des rythmes percussifs. Il est apprécié pour sa capacité à unir les styles traditionnels et contemporains dans un même espace musical.
Artistes célèbres : El Búho, Quantic, Chancha Vía Circuito

7. Juke / Footwork (BPM : 160–180)

Le Juke et le Footwork sont des genres de musique électronique qui trouvent leurs racines dans la scène de Chicago. Le Juke est un style rapide et énergique qui se caractérise par des beats trap, des samples vocaux hachés et une forte présence de basse. Le Footwork est une version plus expérimentale et avant-gardiste du Juke, avec des rythmes syncopés et des structures non conventionnelles. Les deux genres sont populaires dans les clubs et dans les communautés de danse.
Artistes célèbres : DJ Rashad, RP Boo, Jlin

8. Baltimore Club / Jersey Club (BPM : 130–140)

Le Baltimore Club et le Jersey Club sont des genres de musique de danse rapide qui trouvent leurs racines dans les scènes de Baltimore et du New Jersey. Ces genres sont connus pour leurs beats rapides, leurs kicks lourds et leurs boucles vocales répétitives. Ils sont souvent utilisés dans les battles de danse et sont conçus pour un impact maximal sur le public. Le Jersey Club est similaire mais avec une touche plus axée sur les rythmes et la créativité des transitions.
Artistes célèbres : DJ Sliink, Brennan Heart, The Devil's Orchestra

Conclusion

Cette liste de genre et type de musique électronique sera amenée à évoluer car la scène est en perpétuelle évolution et de nouveaux genres sont régulièremment créés. Pensez à épingler cette page à vos favoris, à la partager sur les réseaux et à nous écrire pour nous soumettre des modifications à apporter. Contactez-nous ici.